Al dil\u00e0 quindi di una facilitazione storico – euristica sulle sinergie culturali, cio\u00e8 sul come, quando e con chi un determinato soggetto abbia operato, nulla resta di assoluto, forse neanche nella volont\u00e0 di chi fonda, per cos\u00ec dire, e d\u00e0 inizio ad un movimento. <\/p>\n\n\n\n
L\u2019Impressionismo, <\/em>che precedette il primo, era, al contrario, volont\u00e0 di isolare momenti di gioia cos\u00ec come capitava di avvertirli nell\u2019anima e fermarli sulla tela, rapidi, freschi, colorati, luminosi. E\u2019opinione condivisa che sia stata proprio la \u201cluce\u201da farla da padrona ed indirizzare l\u2019operato di quei maestri tanto che Monet sentiva di dover finire presto ci\u00f2 che stava dipingendo per timore che essa, continuamente mutante, modificasse tutto l\u2019accordo dei colori, delle ombre e dei sentimenti, mutando la percezione originaria. Di qui sorgeva la necessit\u00e0 di dipingere rapidamente e quindi ridurre il dettaglio dei particolari. Tutto questo non era tecnica ma scelta sentimentale, preferenza, principio d\u2019arte espresso nel celebre titolo dato all\u2019opera di uno di loro, Claude Monet, Impression du soleil levant<\/em>, dal quale prese nome l\u2019intero movimento e che i barbogi detrattori dell\u2019epoca usavano \u00a0invece\u2026 per prendere in giro. <\/p>\n\n\n\n Anche qui, dentro questa essenzialit\u00e0 della luce da tutto il gruppo sentita, dentro questo irripetibile bouquet di \u201cgrandi\u201d si nascondeva tanto altro, dal romanticismo all\u2019estetismo all\u2019espressionismo, al surrealismo, al verismo. <\/em><\/p>\n\n\n\n Tornando all\u2019 espressionismo<\/em>, si dovrebbe per esso intendere piuttosto l\u2019espressione di uno stato psichico, qualche volta psicotico che interpreta ci\u00f2 che vede secondo le reazioni istintive dell\u2019animo e lo conforma o deforma a seconda di esse: vedo una realt\u00e0 infelice e cos\u00ec la esprimo. Ed infelice era di certo la societ\u00e0 tedesca, culla del movimento, prostrata in tutti i sensi, alla fine della prima guerra mondiale. L\u00ec operavano artisti come Kirchner ed Heckel. Estremizzante il primo fino al realismo pi\u00f9 crudo,\u00a0come nell\u2019 Autoritratto da soldato<\/em> con la mano destra mozza (Allen Memorial Art Museum di Berlino); rude ma non compiaciuto Heckel, dal segno forte e deciso che pass\u00f2 da una produzione alquanto naturalistica ad una fase che non pare azzardato definire quasi metafisica come \u00e8 la Ragazza sofferente<\/em> conservato al Wilhelm Museum di Duuisburg<\/p>\n\n\n\n Nel frattempo in Austria lo stesso movimento si conformava ad un particolare simbolismo decorativo culminante con Klimt e, in toni molto pi\u00f9 drammatici, con Schiele. <\/em><\/p>\n\n\n\n Il pittore del celebre Bacio<\/em>, che verticalizza in un raffinato gioco di ori e fioretti la soffusa sensualit\u00e0 dell\u2019amore, Paul Klimt, solo \u201cda grande\u201d trascurer\u00e0 questo tipo di pittura per operare, come dicono i sacri testi, in una sorta di \u00a0\u201cespressionismo\u201d che in realt\u00e0 ha pi\u00f9 dell\u2019 \u201cimpressionismo\u201d escludendo il sensismo esasperato e amaro degli altri.<\/p>\n\n\n\n \u00a0E arriviamo a Egon Schiele che vediamo, adolescente, ben costruito nel corpo e nella mente \u00a0(checch\u00e9 si spettegolasse su una presunta malattia mentale proveniente dall\u2019asse paterno) il quale allarmava i professori per il solo fatto di non smettere mai di disegnare in classe. Crescendo, divenne \u00a0molto pi\u00f9 drammatico, probabilmente meditando, insieme a tanta altra giovent\u00f9 sopravvissuta al \u201cmattatoio\u201d della prima guerra mondiale, su un coagulo di situazioni irrisolte che poi andava a sintetizzare in formidabili rappresentazioni. Come selezionasse le sue aspre problematiche, capaci di alterargli perfino i tratti somatici (almeno per quel che riguarda l\u2019autoritrattistica)\u00a0per tradurle in linguaggio figurativo dai forti stereotipi, quale quello riservato alla donna, onnipresente, ritratta, di preferenza, con un verismo davvero molto devoto al sesso. Qualche volta riservandogli una sorta di tenerezza plastica che ne rendeva meno aggressiva la carnalit\u00e0. E poco importa se, quando e quanto fosse o meno nella corrente dell\u2019espressionismo<\/em> o dell\u2019espressionismo-impressionistico<\/em> o chiss\u00e0 che d\u2019altro: era Schiele, era un grande, e questo basta!<\/p>\n\n\n\n Di Schiele mostriamo l\u2019 Autoritratto con alchechengi<\/em> conservato al Leopold Museum di Vienna<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ontinuo ad affrontare l\u2019 argomento \u201c correnti artistiche\u201d nella speranza di giungere, io per prima, ad una pi\u00f9 \u00a0chiara visione delle loro interdipendenze o meno. Il \u00a0primo, l\u2019Espressionismo, signific\u00f2 rifiuto di schemi, scuole, interposizioni stilistiche e altro che non fosse la propria sensazione per \u201cesprimerla\u201d \u00a0(omen \u2013 nomen) cos\u00ec come era nata. Ed era per…<\/p>\n","protected":false},"author":40,"featured_media":17768,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8],"tags":[118],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.centropersonalista.it\/latenda\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/klimt-794x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.centropersonalista.it\/latenda\/wp-content\/uploads\/2023\/03\/schiele-1024x829.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n