Il fauvisme<\/em> vero e proprio non dur\u00f2 che due anni\u00a0con seria adesisone di tutti i suoi rappresentanti, fra i quali, oltre Matisse, ricordiamo George Rouault e Andr\u00e9 Derain, il quale ultimo, pur affascinato dal colore puro e dall\u2019espressione pittorica primordiale, torn\u00f2 presto ad un uso pi\u00f9 classico e dei colori e del segno. Cos\u00ec del resto anche gli altri, tutti illustri esponenti dell\u2019arte contemporanea che ritroveremo in molteplici correnti come l\u2019impressionismo, il verismo e l\u2019espressionismo ma soprattutto come artisti unici, ciascuno col suo percorso, maturato come summa<\/em> di tutti gli stili visitati, praticati ed innovati.<\/p>\n\n\n\n I fauves <\/em>comunque amarono esprimersi essenzialmente, se non esclusivamente, attraverso il colore, sovrano incontrastato di quel momento artistico e traduttore delle loro emozioni: distese di colori puri, elementari, chiamati a generare le forme. Il colore stesso diventa oggetto.<\/p>\n\n\n\n Matisse fu senza meno il loro rappresentante pi\u00f9 significativo e di lui chiamiamo in causa l\u2019opera ritenuta suo indiscusso capolavoro, la celebre danza<\/em> – che personalmente ebbi la fortuna di vedere all\u2019Hermitage di S. Pietroburgo – \u00a0la cui festosa plasticit\u00e0, espressa in una forma volutamente essenziale fatta di tratti rapidi e accennati, raffinata e penetrante, sembra rivolgere un atto di gioiosa esortazione all\u2019umanit\u00e0 a tenersi per mano per ballare la danza inarrestabile della vita. Lo sfondo reso da null\u2019altro che da pennellate di verde e di blu, ben rappresenta la forza del cielo e della terra. \u00a0<\/p>\n\n\n\n La \u00a0versione di S. Pietroburgo \u00e8 posteriore di un anno a quella che si trova a New York al Museum of Modern Arts ma la sovrasta per la potenza dei colori che svetta sulla tela americana: il marrone rossastro dei danzatori emoziona di pi\u00f9 dell\u2019incarnato roseo della prima tela e richiama ardentemente i taithiani di Gauguin.<\/p>\n\n\n\n Uno sguardo ad una seconda opera di Matisse, la donna italiana<\/em>, conservata al Salomoon R. Guggenheim Museum di New York, dipinta \u00a0nel 1916.<\/p>\n\n\n\n L\u2019esperienza fauve appare gi\u00e0 sedimentata lasciando un evidente amore verso il primitivismo. Si noti l\u2019espressione seria, austera, sculturale del viso mentre i colori non sono pi\u00f9 assoluti. Essi, ad eccezione del nero puro della chioma, riprendono il loro dialogo e la loro mescolanza, come si vede nei verdi dello sfondo e nell\u2019incarnato stesso di Lauretta, la modella prediletta da Matisse. Pigmenti gialli e rosa si uniscono al grigio, l\u2019olio assume un fascino tridimensionale formato dallo sfondo verde intenso sulla destra di chi guarda, dalla figura umana, e da un pannello velato, che ne copre met\u00e0 braccio sulla sinistra.<\/p>\n\n\n\n Momenti sintomatici dello sviluppo della spesso maltrattata arte moderna.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Prima ancora di riuscire a capire come era fatto, l\u2019uomo ha provato a rappresentarsi, a raffigurare il suo sembiante e quello della natura che lo circondava. Da principio i motivi ispiratori erano principalmente i volumi spogli quali i tronchi d\u2019albero, le montagne e poi anche le membra umane nel manifestarsi della loro potenza e il…<\/p>\n","protected":false},"author":40,"featured_media":17876,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[8],"tags":[123],"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/www.centropersonalista.it\/latenda\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/La-danza-di-Matisse-arancio-1-1-1024x686.jpg\")
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